Al escribir el post de la semana pasada y publicarlo, me quedé con la sensación de que estaba inacabado, no sabía cual era el elemento que faltaba, pero la realidad es que algo me incomodaba y no sabía con claridad qué podría ser.

De pronto, lo vi claro. Son ya bastantes las semanas que llevamos con este proyecto del blog, y haciendo balance de las historias publicadas, la verdad es que cuento bastantes de mis experiencias, o inspiraciones, pero hay algo que se me resiste y es que siempre tengo miedo de mostrar algo de mi trabajo. No sé qué me frena (después de exposiciones durante los cinco años de carrera, más los dos de la escuela en la que curso estudios ahora este trámite de las presentaciones debería estar superado) pero no puedo dejar mis creaciones en mitad de una sala con gente observándolo sin que me entre pavor.

Imagino que todo deriva de inseguridades, que no vienen al caso, pero que son responsables de que eso ocurra, y he decidido hacer terapia de choque (al menos esta semana) y enseñaros un trabajo donde se mezclan mis dos amores, la moda y la música.

Esta vez, os dejo una propuesta de lo que podría ser un diseño de vestuario para la cantante Willow Smith (esa que es hija de Will, y que no paraba de whipear su pelo pa’lante y pa’tras tol’ rato) para una actuación en directo.

El diseño, la ficha técnica y la ilustración, es todo mío. Ahora mismo tengo pavor otra vez…

Seguramente, si alguien que lea el blog me conoce personalmente, me habrá escuchado decir en alguna ocasión que si no me dedicara a la moda, seguramente me dedicaría a la música (o lo intentaría igual que intento la primera…) y que me encantaría poder trabajar como productor musical, descubriendo nuevos talentos o incluso uniendo ambas disciplinas como estilista de vídeos musicales.

Las relaciones entre moda y música son infinitas, y desde luego no nos vamos a poner a enumerar una lista interminable de fusiones e interacciones entre ambas corrientes, pero sí me gustaría remarcar una colaboración especial que vi hace relativamente poco tiempo y que me tiene cautivado desde entonces.

El responsable, el señor Christopher Bailey. Uno de mis diseñadores favoritos que una vez más ha sabido dar en el clavo, y es que en la página web de Burberry (firma de la que es Director Creativo) se nos muestra lo que sería casi una filosofía, más que una colaboración.

Cantantes jóvenes, muchos desconocidos por el gran público, pero con sobredosis de talento, que tocan en lugares que les resultan especiales ataviados todos con prendas de la marca. Las canciones son acústicas y aunque se presentan frágiles tienen una fuerza que te dejan mirando a la pantalla sin pestañear durante un largo rato.

Mis favoritos:

Rae Morris. El diseñador ya ha elegido alguna que otra pieza suya como banda sonora de sus desfiles. Tiene una voz prodigiosa, un talento innato para tocar el piano y una dulzura que imnotiza.

Josh Beech. He de decir que el hecho de que me guste como modelo me condiciona a que en este papel de cantante también me haga caer, pero la verdad es que no lo hace nada mal el chico.

En el concurso (y es que existen premios para ganadores y todo) se nos plantea el reto de poder compartir ideas, junto a algunos de los jóvenes artistas contemporáneos que despuntan en el panorama artístico nacional, y poder crear, codo con codo, un vestuario digno del juguete más moderno.

Famosa aporta el maniquí, y para los que pensáis que Nancy sigue sin aparecer por el gimnasio y tiene las piernas gorditas, nada más lejos. Nancy vive la vida padre, que para mí la querría yo, y su cuerpo se ha cincelado a base de escaladas y aventuras varias que realiza provista de todo tipo de complementos imaginables, siendo también su cara, maravillosamente nueva y perfecta, con pestañas con las que nos podríamos hacer trenzas sin ninguna dificultad.

La artista, es Nikita Rodriguez, o Cristina Llanos, y es que aparte de un amor, tiene tanto talento, que con una personalidad no le vale para desarrollarlo, utilizando las dos. Nikita es genial, sus pinturas coloristas, enérgicas, divertidas y con mucho simbolismo (punto este que compartimos plenamente). Su obra se basa en el error, en el concepto de que nada es una equivocación y que todo, mirado desde otro prisma, puede convertirse en un acierto, o una oportunidad. El proceso de creación, trazos mal dados, materia pictórica mal repartida… todo es susceptible de conversión llegando a convertirse en el foco de atención principal en la obra.

En cuanto a mí. Lo único en que pienso es que yo, al igual que la obra de Nikita, estoy plagado de errores de los que no debo sentirme avergonzado, sino de los que sacar lecciones y potenciar para ser utilizados en positivo. Mi Nancy no sera “la más bonita”. Quiero que tenga pelo corto, que sus pestañas sean de un tamaño humano y que lleve brackets, y vista con pelo de conejo rosa, y tenga colores y sea divertida y le de igual lo que piensen los demás porque ella está feliz y pasa total del resto.

Mi Nancy no será la más bonita, pero sí será la más molona.

A final de cuentas, la realidad es que ambos somos buenos estudiantes y sacamos buenas notas, ella por inteligente, y yo, por cabezón y bruto.

Groso modo, ese puede ser el resumen de una parte de mi vida, y es que los brutos, si bien llegamos con mayor o menor dificultad a los objetivos propuestos, no tenemos para nada un buen marketing.

En este mundo de la moda, donde mucho y a veces todo es imagen, el marketing es fundamental, y siempre me ha resultado muy interesante el fenómeno de los “it”. Chicos y chicas, todos jóvenes, lozanos, frescos, descarados, que en principio no tienen un trabajo al uso, pero que todos tienen una vida al parecer súper ocupada con proyectos relacionados con moda, arte, diseño y creatividad en general, que normalmente se entremezcla con una faceta de “dj” ocasional al estilo “guest star” en los sitios de moda de la noche. Sin olvidarnos de los viajes que se pegan alrededor del mundo en concepto de” bloggers de lujo” para participar en eventos de moda fuera de sus lindes.

¡Eso si es buen marketing joder! Todos han creado una marca alrededor de su persona,  y no hace falta para nada que se ponga ningún nombre en el post porque todos los tenéis en vuestra cabeza a medida que leéis estas líneas. Eso es lo bueno de ellos, que son inteligentes y no brutos y que han sabido ser resolutivos para vivir de algo y de nada a la vez, y que les vaya muy pero que muy bien. La crisis además no parece afectar, ya que cuando más nos azota en estado con recortes exagerados, reformas crueles o huelgas generales, ellos parecen vivir relajados dentro de su pompa y sin sobresaltos .

Y que conste que este post no es crítica, que el mismo título lo pone bien claro. Y lo dejo bien claro porque el lado negativo del asunto es que todos reciben un aluvión de críticas considerables, algunas más razonadas que otras, aunque estoy seguro que como yo, esas personas que critican, han pensado igual en algún momento.

Válidos o no, la verdad es que nos dan mucho juego, y como en las revistas de cotilleos, al que más o al que menos le encanta estar enterado de las andanzas de todos ellos.

Viva el marketing y los brutos que caemos en la trampa.

Dentro de unas horas veréis publicado el nuevo número de la revista. Por supuesto no es el primero que leo, pero sí el primero en el que participo, y es que aún siendo una pequeña contribución (aparece un look completo realizado por mí en una editorial compuesta por más de 70 cambios…) en realidad es un gran paso.

Es la primera vez que enseño un diseño al público. Hasta ahora siempre los habían presenciado compañeros de clase, de trabajo, amigos o personas cercanas, que de una manera están mediatizados (y es que a veces puedo ser encantador y todo…) por sentimientos y eso y que no podrían dar una opinión imparcial por mucho que les pidiera.

Al echar la vista atrás, recuerdo el poco tiempo que tuve para hacerlo (la propuesta me llegó con poco tiempo de margen), y entre acudir a clases, terminar proyectos de las mismas, y presentarme a mi trabajo cada día, compruebo que demasiado bien ha salido para lo que pudo haber sido.

Aún así, mi cabeza piensa muchas cosas a la vez (esto es algo que ocurre con demasiada frecuencia) pero esta vez todo gira en torno a unos trapos. Por un lado estoy acojonado, muchos ojos van a estar juzgando mientras yo me presento, de alguna manera “desnudo” ante ellos (en serio me aterra), pero por otro lado parece el día antes de que vengan los reyes magos a casa cuando tienes 7 años. No puedo dormir, estoy nervioso y deseando desempaquetar mi regalito, que viene camuflado en un formato de taitantas páginas.

Espero, por tanto, que después de verlo podamos comentar y criticar todo lo bueno o malísimo que os haya parecido, deseando por favor que seáis más benévolos conmigo que con Loewe.

Los archivos en cuestión, eran parte del trabajo de compañías dedicadas a analizar las tendencias. Poco a poco, éstas te van revelando TOTALMENTE en qué consistirán las mismas, y te proporcionan colores (todos con su numeración PANTONE correspondiente) las texturas, los tejidos, ejemplos prácticos, peluquería, maquillaje o referencias artísticas de todo tipo (incluso ponen una lista de cds musicales que cuadran con el halo que envuelve a cada una de ellas).

Stylesight o WGSN ( Worth Global Style Network) son máximos exponentes de este tipo de industria. Ésta última, es empresa líder en el sector de análisis de tendecias en el mundo de la moda, con más de 300 expertos de trabajando para los abonados (si he dicho bien, abonados, porque no es accesible para todo el mundo y es que la suscripción a éstos servicios puede ascender a los 20.000 euros anuales aproximadamente) que son más de 38.000 comprendidos a lo largo y ancho de 87 países,contando entre sus filas con nombres como Zara, H&M, Dolce&Gabanna o Burberry entre otros.

Para mi, era un hecho la existencia de este tipo de organizaciones, pero como yo soy del tipo de persona que no puede opinar de algo hasta que lo prueba, no me había formado una opinión al respecto.

El tema, es que a medida que pasaba páginas, me sentía como el adolescente que se hace una chuleta en el colegio, y que termina con todas las fórmulas de química apuntadas en un papelajo arrugado guardado con esmero dentro de la calculadora científica. Con todas esas guías, es mucho más fácil realizar una colección, y es que te dan concepto, y elementos formales con los que unificar todas las prendas y que casi resulte coherente y acertada. Ahora bien, ¿dónde queda aquí la creatividad del artista?.

A lo mejor mi visión es un tanto romántica, pero ya que la industria de la moda es en definitiva, negocio y cifras y eso ya de por si nos coarta a la hora de crear arte de una manera libre, por qué supeditarnos también ante corrientes estilísticas que puede ser que no guarden ninguna relación con lo que hacemos, lo que somos.

Con esto no intento lanzar una crítica, para nada, y es que me parece de una gran ayuda que tengamos tamaño archivo del que tirar,  incluso no digo que yo no vaya a utilizarlas en un futuro (si alguien me deja 20.000 euritos de nada) y es que en el post dejo claro que nunca había hecho chuletas en un examen, pero eso ha cambiado ahora, y es que como dice un gran amigo mío, nunca se puede decir “de este agua no beberé y este cura no es mi padre”. Y tú, ¿qué piensas sobre lo de hacer chuletas?

Como muchos otros, yo, señores, estoy sufriendo los efectos de la crisis en cuanto a vida laboral se refiere, hecho que repercute directamente en mi autoestima, primero, y en mi humor (por no hablar de mi economía) también. Otro aspecto que se tambalea es la faceta sentimental, en la que parece que los planetas se alinean para dar por c*lo cada vez que existe ocasión.

No quiero parecer victimista, ni que este espacio se convierta en un blog de auto-ayuda. Este hecho cobra relevancia porque somos diseñadores, y en esta profesión, todo rastro de problemas no puede interceder en el resultado del trabajo. No te puedes sentir desanimado y no esforzarte al límite, porque eso desembocará en un trabajo sin fuelle, sin garra, que dejará indiferente a cualquiera que lo vea. En serio, lo he experimentado en tantas ocasiones…

Llegado este momento, y como viene siendo habitual, se me vienen a la cabeza referentes que me ayudan a superar los problemas que se me presentan. Esta semana, he podido admirar desde un nuevo prisma la obra de Edvard Munch. Sin duda, el pintor expresionista es uno de mis favoritos. Conocido como el “retratista de almas”, es de esas personas con una vida interior muy rica, ampliamente atormentado por una sensibilidad muy especial (hecho que me atrae poderosamente ) y que hizo de este handicap su mayor virtud.

Era capaz de explotar sentimientos como la soledad, la angustia o el erotismo y retratarlos perfectamente hasta convertirlos en obras cargadas de fuerza y vida a partes iguales.

Como aprendiz de todos, yo intento hacer lo mismo, y como ejemplo, os pongo un boceto que hice hace algún tiempo. Recuerdo perfectamente cómo me sentía aquel día. Cuando estoy mal, lo que realmente me apetece (y nunca hago) es meterme bajo las sábanas, taparme la cabeza y dormir horas y días completos. Es lo único que me libera la mente, dejo de pensar, todo se queda fundido en negro y de pronto puedo descansar de verdad. Esa idea es la que me hizo plantear este abrigo, y es que si por nuestro estilo de vida el permanecer en posición fetal durante un largo tiempo no es posible, quizás si nos podamos llevar el edredón para sentirnos un poco más seguros y relajados ante la selva urbana que nos rodea. También en estos momentos, me encanta que me abracen. Un abrazo de un buen amigo hace milagros y recupera hasta del peor de los males. Eso se materializa con la falda, que lleva adosada una pieza que abraza, que cierra y da seguridad.

Lo que es seguro es que como en la canción, yo a veces tengo miedo, de querer tanto una profesión que exige tanto, que te quita tanto y que en ocasiones es el foco de las frustraciones, pero la realidad es que en el fondo, y no tan en el fondo, se la quiere.

Otro de los múltiples significados de shooting es cuando nos referimos a una sesión fotográfica, en la que la que la cámara dispara y los modelos se desangran en forma de expléndidas imágenes.

Esta semana, yo he participado en un shooting y lo especial del asunto es, que a diferencia de otras ocasiones, en vez de participar como modelo, o de chico para todo, lo he hecho en concepto de diseñador.

Fue el sábado por la mañana. Ahí lo entendí todo. Cuando me levanté a las 7.15 AM (madrugar en sábado es un acto de fe) la adrenalina que mi cuerpo soltaba sería la equivalente a la de encontrarse en medio de un tiroteo. Desayuné, poco. Planché las prendas seleccionadas, y mientras lo hacía la plancha explotó manchando la impoluta camisa blanca que debía ser fotografiada (la adrenalina pasó a ser amago de infarto) por suerte pude recuperar la blancura original y sin querer tentar más la suerte, huí.

A las 10.00 AM estaba en el estudio. Cuando vi llegar al estilista con los más de setenta cambios, mi cara se iluminó y entonces el signifado de shooting cambió al de la noche de fiesta (pero sin Juncal Rivero) estaba contento, feliz y relajado porque como los niños en el colegio sabía que llevaba los deberes hechos.

Después de nueve horas, la sesión había finalizado, y mis compañeros aún no lo sabían, pero habían creado un monstruo dependiente. Ahora sólo tengo ganas de más. Al ver mi ropa colgada junto a la de diseñadores, consagrados y jóvenes talentosos a los que admiro, en el mismo burro, lo único en lo que pienso es en seguir trabajando, porque en el próximo número de la revista, no será un look sino dos, para saciar las ganas de trabajar que tengo dentro.

Los ingleses son muy listos, pero yo les voy llevar la delantera.

P.D. El post no tiene fotos adjuntas porque de ese modo mataría la magia y el misterio del asunto. Las podréis encontrar en el próximo número de la revista, allá por mediados de Marzo. Rude-magazine, “The skin issue”.